Actor o actriz
Profundiza en el personaje, el texto y el subtexto. Busca decisiones interpretativas que vayan más allá de aprenderte las líneas.
Construir un personaje →Con Andrés Sandoval · El actor detrás de Juancho
Entrena tu cuerpo, tu voz y tu interpretación para construir personajes con profundidad y comunicar con intención frente a una cámara o un público.
De La reina del flow a tu propia práctica.
Conoce la trayectoria de tu maestroUS$97 · Pago únicoClases grabadas · Acceso de por vida
Compra segura a través de Hotmart

Andrés Sandoval
Lo que quieres decir merece sentirse
Te preparas, enciendes la cámara y aparece la rigidez. O memorizas las líneas, pero el personaje todavía no tiene vida propia.
01Tu cuerpo comunica una cosa y tus palabras, otra.
02Buscas una emoción, pero terminas forzándola.
03Sabes qué decir; quieres encontrar cómo hacerlo tuyo.
La presencia no es un truco.
Es un oficio que puedes practicar.
Un oficio · distintas formas de aplicarlo
No necesitas perseguir la misma meta que todos. Trabaja las herramientas de interpretación desde lo que quieres expresar.
Profundiza en el personaje, el texto y el subtexto. Busca decisiones interpretativas que vayan más allá de aprenderte las líneas.
Construir un personaje →Explora tu voz, tu cuerpo y tu intención para comunicar frente a cámara sin depender de una pose o un personaje prestado.
Habitar la cámara →Practica una forma más consciente de presentar tus ideas. Trabaja la coherencia entre lo que dices y lo que transmites.
Comunicar con intención →
Tu guía en el entrenamiento
Actor, director, productor y guionista. Con 28 años de trayectoria en teatro, cine y televisión, Andrés Sandoval lleva al entrenamiento lo que ha vivido construyendo personajes y trabajando frente a cámara.
De Juancho a tu propia voz.
Si has conectado con sus personajes, aquí puedes acercarte al oficio detrás de ellos. Andrés también comparte su experiencia en talleres presenciales y virtuales. Ahora te guía para que desarrolles tus propias herramientas, no para que lo imites.
Una forma de explorar qué desea, qué teme, qué oculta y cómo se relaciona. De esa vida interior nacen decisiones de mirada, voz, cuerpo e intención.
El programa te ofrece herramientas. La práctica es donde empiezas a descubrir cómo usarlas y qué cambia en tu manera de comunicar.
Historias que ya forman parte de tu vida
Reconocimiento a la producción
Ganadora del Emmy Internacional 2019 a Mejor Telenovela. Andrés Sandoval forma parte del elenco principal como Juancho.
Reconocimiento actoral
Nominación de Andrés a Mejor Actor Protagónico de Telenovela en los India Catalina 2013 por su interpretación de Raúl Ávila.
Cine y creación
Andrés participa como codirector y actor. La película ganó Mejor Largometraje en LA Diversity 2016 y Mejor Largometraje Narrativo en Kansas 2016.
Papeles protagónicos, personajes de reparto y cine independiente: distintas formas de habitar una historia. Explora su trayectoria.
Cada reconocimiento distingue premios personales, premios a la producción y nominaciones. Las etiquetas enlazadas permiten consultar su fuente.

La reina del flow
Mejor telenovela · Premio a la producción. Andrés Sandoval interpreta a Juancho.


Corazones blindados
Nominado a Mejor Actor Protagónico de Telenovela por Corazones blindados.

Train Station
Train Station: Mejor Largometraje en Los Angeles Diversity Film Festival. Andrés participa como actor y codirector.

Rosario Tijeras
Actor Protagónico por Antonio en Rosario Tijeras.

Tres milagros
Nominado a Mejor Actor Protagónico de Serie o Miniserie por Tres milagros.

La prepago

Dulce amor
Nominado a Protagonista Masculino Favorito de Telenovela por Dulce amor.

La esquina del diablo

María Magdalena

Relatos retorcidos · Conspiración septembrina

Tiempo Final · Cruce de rutas

Novia para dos

Juego limpio

El hermano narco

Saluda al diablo de mi parte

Sin retorno · Madre no hay sino una

Sin retorno · 3000 gramos

María

Hasta el final

The Owner

BJ El propio

Zona rosa

El efecto omega

Las muñecas de la mafia

En busca de la felicidad

Oasis terminal

Touch me

Pasada de moda 2
Desliza para recorrer sus personajes.
Personajes que recuerdas · Herramientas que puedes explorar
Vuelve a mirar a Andrés desde el oficio: cuerpo, mirada y ritmo. Son extractos del reel con su audio original; en Tres milagros se reúnen distintos momentos del personaje. Reproduce cada video y ajusta el volumen desde sus controles.
JuanchoLa Reina del Flow
Reconoces a Juancho. Mira ahora las pausas, la mirada y cómo cambia su cuerpo al relacionarse con otra persona.
Escucha y vínculo
¿Qué siente sin decirlo? Explora el deseo y el conflicto de tu personaje con El Mapa del Personaje.
Extracto del reel · 7,72 s · Audio original del reel
Esteban / CristinaTiempo Final · Cruce de rutas
Un gesto, una postura y una forma de ocupar el espacio pueden abrir otra lectura del personaje.
Cuerpo y presencia
Prueba una energía corporal distinta con El Animal Interno. Observa cómo transforma tus acciones.
Extracto del reel · 8,76 s · Audio original del reel
FernandoTres milagros
Antes de buscar una emoción, observa hacia dónde va la atención y qué parece estar en juego en el encuentro.
Intención y subtexto
Con El Océano Bajo las Palabras, explora qué quiere tu personaje y qué decide callar.
Fragmentos del personaje · 10,08 s · Audio original del reel
DimasMaría Magdalena
Observa cómo la duración del gesto y la relación con el entorno sostienen la presencia del personaje.
Ritmo y presencia
Grábate haciendo la misma acción con dos ritmos diferentes. Compara lo que comunica cada versión.
Fragmento del reel · 5,12 s · Audio original del reel
Los 6 pilares de tu formación
Postura, tensión y movimiento.
Respiración, ritmo y palabra.
Exploración emocional en la interpretación.
Objetivo y circunstancias del personaje.
Sentido de cada acción y palabra.
Mirada y gesto en el encuadre.
Antes de decidir · Mira cómo enseña
Explora estas muestras sin inscribirte. Empieza por cómo construyó a Juancho y prueba uno de los ejercicios: así puedes conocer su manera de enseñar antes de decidir.
Muestra de clase · 47 s
Observa cómo el silencio, la respiración y la mirada forman parte del personaje.
¿Qué expresa antes de decir una palabra?
Muestra de clase · 40 s
Mira cómo cambia una misma frase cuando cambia la intención con la que se interpreta.
Prueba la misma frase con dos objetivos diferentes.
Muestra de clase · 28 s
Destacar una palabra cambia lo que entiende quien te escucha.
Cambia la palabra que enfatizas y observa cómo se transforma el sentido.
Un plan para empezar
Reconoce qué comunica tu cuerpo, cómo utilizas la voz y qué intención sostiene una acción.
Trabaja con ejercicios de interpretación, exploración y análisis del personaje.
Aplica lo aprendido a una escena, un video o una presentación y revisa cómo lo estás comunicando.
7 módulos · 22+ clases · Más de 20 recursos prácticos
Descubrir tu instrumento y conectar con la verdad actoral sin forzar la emoción.
Principios de la verdad escénica, presencia y conexión emocional profunda.
Clase 1 · Clase 2 · Clase 3
Desbloquear tensiones físicas, afinar la postura y desarrollar presencia orgánica.
Consciencia corporal, desbloqueo físico y presencia ante el espacio y la cámara.
Clase 4 · Clase 5 · Clase 6
Dar vida a personajes tridimensionales desde el deseo, la necesidad y la fisicalidad.
Metodología integral para construir personajes con profundidad, verdad y matices.
Clase 7 · Clase 8 · Clase 9
Proyectar con claridad, dominar el ritmo y hacer que el texto cobre vida real.
Técnica vocal, respiración, ritmo y el poder expresivo de la palabra hablada.
Clase 10 · Clase 11 · Clase 12
Abordar la escena, conectar con el compañero y preparar castings y audiciones.
Análisis práctico de la escena, escucha activa y preparación técnica para audiciones.
Clase 13 · Clase 14 · Clase 15
Comprender la estructura dramática, el subtexto y la memorización orgánica.
Desglose dramático, puntos de giro narrativos y herramientas para memorizar sin mecanizar.
Clase 16 · Clase 17 · Clase 18
Adaptar la interpretación a los planos de cámara y consolidar tu proyección audiovisual.
Lenguaje audiovisual, microexpresiones frente al lente, formatos digitales y portafolio.
Clase 19 · Clase 20 · Clase 20.5 · Clase 21 · Clase 22
Lo que estás entrenando
No se trata de prometerte fama ni una emoción perfecta. Se trata de construir herramientas para interpretar con mayor conciencia.
La biblioteca del maestro · Incluida de por vida
Más de 20 guías, plantillas, checklists y audios para que practiques entre clases y lleves el trabajo a tus proyectos.
Bases del oficio, autoconocimiento y memoria emotiva.

Guía de navegación y progreso a lo largo de los 7 módulos.

Principios de honestidad interpretativa sin forzar la emoción.

Herramienta de registro y conexión emocional cotidiana.
Ejercicio sonoro guiado para evocar sensaciones orgánicas.
Desbloqueo físico, energía escénica y relación con el espacio.

Secuencia práctica de entrenamiento psicofísico para actores.

Claves de consciencia corporal, postura y presencia escénica.

Dinámicas prácticas para soltar el control y responder en el presente.
Entrenamiento guiado de respiración profunda y centro de calma.

Práctica de autoobservación sin juicio para detectar bloqueos.
Herramientas para dar tridimensionalidad, deseo y verdad al rol.

Técnica de exploración física y energética para encontrar la esencia del rol.

Estructura de trabajo para desglosar necesidades, objetivos y contradicciones.
Visualización guiada para habitar los pensamientos del personaje.
Técnica vocal, ritmo, análisis dramático y lectura profunda.

Registro diario de calentamiento, resonancia y dicción.

Rutina práctica para trabajar respiración, resonancia y expresión vocal.
Rutina auditiva guiada para calentar tu voz antes de grabar o actuar.

Metodología para desglosar intenciones, pausas y transiciones.

Guía de subtexto para descubrir lo que los personajes callan.
Preparación de audiciones, escucha activa y relación con la cámara.

Paso a paso para preparar tu concentración antes de entrar a rodaje o casting.

Preparación técnica e interpretativa para una audición en casa.
Comprensión de la historia, puntos de giro y memorización orgánica.

Estructura de análisis dramático para entender la función de tu escena.

Seguimiento del arco de transformación a lo largo de la historia.

Métodos para fijar el texto desde la acción y el sentido, sin mecanizar.
Lenguaje del lente, formatos audiovisuales y consolidación profesional.

Adaptación de mirada, gestos y energía a la cercanía del primer plano.
Bases para comunicar y actuar en formatos audiovisuales modernos.

Estructura recomendada para presentar tu trabajo a directores de casting.

Calendario diario de hábitos y ejercicios para consolidar la maestría.

Plan de acción y mantenimiento interpretativo tras finalizar las clases.
Portadas originales de las guías y plantillas. Los audios se identifican por su título.
Entrenamientos auditivos
Memoria emotiva, respiración, voz e introspección de personaje. Usa los audios del programa antes de actuar o grabarte.
Comunidad de alumnos · Muy pronto
Andrés está preparando un espacio para compartir proyectos, intercambiar retroalimentación y crecer junto a quienes viven la misma pasión. Se anunciará su apertura.
Experiencias de alumnos · Con su fuente
Dos experiencias compartidas sobre el curso. Puedes consultar la captura original de cada testimonio; no son una promesa de resultados.
“Andrés, ¡apenas voy por la segunda lección de tu curso online y ya entendí por qué nos lo recomendabas con tanta insistencia! ¡Ahora todo tiene sentido!”
“Ufff esta muy brutal este curso 🔥 se los recomiendo. Hacer este curso en línea y complementarlo con el presencial me parece que uno aterriza muchos conceptos. Y asi uno aprovecha y hace más preguntas.”
Tu siguiente escena empieza aquí
Conoce la Maestría Actoral con Andrés Sandoval y empieza a trabajar las herramientas que quieres llevar a tu interpretación.
Es una formación online con clases grabadas y ejercicios para repetir. Puedes empezar desde los fundamentos o profundizar en tu práctica.
No es una promesa de fama, de conseguir un papel ni de resultados iguales para todas las personas.
Revisar los 7 módulosAntes de empezar
7 módulos, 22+ clases online, más de 20 recursos prácticos y entrenamientos auditivos para practicar entre clases.
No. La formación contempla fundamentos y también contenidos avanzados.
Sí. Puedes aplicar cuerpo, voz, intención, presencia y relación con cámara a tu comunicación. El módulo 7 trabaja cine, redes y creación digital.
No. Muchas prácticas pueden realizarse con un celular.
Sí. Las clases están grabadas en video. Puedes pausar, repasar y volver a los ejercicios cuando lo necesites.
No. Es un pago único por el curso con acceso de por vida. No hay mensualidades recurrentes.
Una vez aprobado el pago, recibirás por correo las instrucciones de acceso. Revisa que tu email esté bien escrito al comprar y consulta también la carpeta de correo no deseado.
Sí, certificado de finalización sujeto a los requisitos de la Maestría.
La oferta de Maestría Actoral anuncia 15 días de garantía. Antes de pagar, confirma el plazo y las condiciones que figuren en el checkout de tu compra. Dentro del plazo aplicable, puedes solicitar el reembolso en el portal de reembolsos de Hotmart (abre en otra pestaña), con el número de transacción y el correo utilizado al comprar. La solicitud se tramita según las condiciones de Hotmart y de la compra.